2019年10月11日起從琦玉開跑的「AIMYON TOUR 2019 -SIXTH SENSE STORY- 」愛繆個人最大規模的巡迴演唱會，正規場次22場加上2020年加場的4場，共計26場演出已經結束，記得她在演唱會開始前的採訪曾經說過，要讓這一系列演唱會成為今年最棒的演唱會，我想她真的做到了，在演唱會開始之前我曾經想過身為一個創作歌手，既不靠華麗的舞台效果，也不會有什麼炫目的服裝或舞蹈，那麼，要從哪一方面，才能做出最棒的演唱會呢？看完演唱會之後我才明白，原來創作歌手，也可以做出這麼完美驚人、真正感動人心的演唱會，再次沉溺於愛繆獨特又強大的威力與魅力中。
本來這篇演唱會記錄應該早就要寫好的，但是因為陸陸續續有一些報導，都寫得蠻好的，這些專業記者的報導，比我個人瘋瘋癲癲的紀錄好多了，所以慢慢翻譯這些文章，同時又一邊回味著，拖到現在才寫出來。
所以先整理專業記者的報導，最後，才是以歌迷角度寫的演唱會心得紀錄。
還有必看的愛繆Staff整理的twitter紀錄
https://twitter.com/i/events/1182541368847036417
非常長的一篇，希望有人可以耐心看完，首先我們先來看一下橫濱場的歌單。
01. ら、はなし / 是說、啦
02. 今夜このまま / 今夜就這樣
03. ふたりの世界 / 兩人的世界
04. 愛を伝えたいだとか / 傳達愛
05. 真夏の夜の匂いがする / 仲夏夜的味道
06. 二人だけの国 / 只屬於我們的國度
07. わかってない / 你不懂
--MC--
08. ハルノヒ / 春日
09. ひかりもの / 發光體
10. 生きていたんだよな / 曾經活著啊
11. Tower of The Sun (未發表曲)
12. 恋をしたから / 因為戀愛了
--MC--
13. おっぱい / 奶奶頌
14. from 四階の角部屋 / from 四樓角落的房間
15. 鯉
16. 夢追いベンガル / 逐夢孟加拉
17. 貴方解剖純愛歌 〜死ね〜 / 將你解剖純愛歌 〜去死吧〜
18. マリーゴールド / 金盞花
--MC--
19. 空の青さを知る人よ / 知道天空有多藍的人啊
20. 満月の夜なら / 假如在滿月之夜
--MC--
21. 君はロックを聴かない / 你不聽搖滾
22. GOOD NIGHT BABY
演唱會攝影：鈴木友莉、永峰拓也
愛繆的歌曲成為「屬於每個人」的歌曲，在最大規模巡演中感受到她身為音樂家的核心 (Real Sound JP)
愛繆從10月開始的全國巡演《AIMYON TOUR 2019–SIXTH SENSE STORY–》最終場在橫濱Arena展開兩日的演出。(撰文者)觀看12月18日的第2天公演。專輯《瞬間的第六感》於2月發行，串流排行榜上她多首樂曲持續上榜，且巡演的門票當然也是當日全部完售。到最後，在可容納1萬人以上的場地舉行2日的LIVE演出，成為自己首次最大規模的演唱會，（並在2020年2月於國立代代木競技場第一體育館和大阪城Hall加場演出）。
雖然第一次看她演唱會的人占了大多數，但開場曲《ら、はなし》(是說、啦)燈光效果中交織著明亮的泡沫和花瓣，一瞬間看見整個舞台和觀眾席合而為一地熱烈起來。台上與樂團成員四人，一口氣唱了《今夜このまま》(今夜就這樣)、《愛を伝えたいだとか》(傳達愛)、《真夏の夜の匂いがする》(仲夏夜的味道)等七首歌曲。
在第一個MC中，她問觀眾「有和家人一起來的嗎？」、「有自己一個人來的嗎？」「有夫婦一起來的嗎？」和觀眾互動時，發現裡面有小學生，空氣就被親密而和諧的氣氛包圍了。順便一提，當提問到「一起來的情侶？」時回應的人數較少是稍微感到意外之處，不過，想到開場曲《ら、のはなし》(是說、啦)歌詞中講的事就可以說得通了，同行的人們一定會想起「那天一起去看了愛繆的演唱會」這件事，甚至戀人未滿，也許也會成為以後開始交往的契機。無論如何，肯定是和想分享某些重要東西這樣關係的朋友一起前來的，和愛繆在一起分享幸福的時光，讓每個人都能從中感受到幸福的滋味。
在影像和燈光等方面的表現也很有意義，看似柔軟且和緩，現場表演隨著每首歌曲的強烈反應而進展。當我正奢侈的享受整個現場充滿藝術和裝置時，演唱會中段演唱到《Tower of the sun》時想起，啊啊！沒錯，愛繆最尊敬的人就是藝術家岡本太郎，我再次得到了一個答案，雖然是超然飄逸之風，但不管怎樣，她現在可以說是充滿力量，也可以說是開始爆發了。
經過Acoustic 段落以自彈自唱為主演唱的《おっぱい》(奶奶頌)後，後半段一口氣表演一連串具有節奏感的搖滾曲目。在唱《夢追いベンガル》(逐夢孟加拉)時，愛繆以幾乎要跳入觀眾席的氣勢在Center席和Arena席之間的道路來回奔跑，與觀眾席嬉戲，愛繆用她的方式，對期待這天已久的歌迷，盡可能的拉近彼此之間的距離。
「鞋子的Size是？」、「指甲油的顏色是？」、「用哪一牌的洗髮精？」在與觀眾談話時，歌迷向愛繆提出非常簡單的問題，一來一往的對話就像高中生彼此在交談一樣。透過這種方式，在大型演唱會現場也進行了如同廣播節目一樣親切的交流。唯一就是會場中有一男性對愛繆大喊「愛繆！我們結婚吧」，愛繆的回應是「只有這個我不要啦(笑)」這樣爽快的拒絕了，並說「這個對我來說還太早啦！」，也有這般讓觀眾會心一笑的場面。是的，在如此的聚光燈下，她在最高潮的浪潮中熠熠生輝，但就她本人內心卻是「我還差得遠呢」這樣的心情！
順便一提，會場不時從遠處傳來男子狂野的聲音大喊「愛繆好帥！！」，同時也會有女子喊出的「愛繆好可愛！！」這樣的聲援，愛繆就是個會被男性稱讚帥氣，被女性稱讚可愛這樣的存在。突然想到「愛繆」可能在某種意義上對全體人員來說就像是筆名一樣的存在。也就是說，對於在會場的所有聽眾來說，「愛繆」唱的也就是「我」的事情吧？她編織、歌唱、傳遞的樂曲不僅僅是她自己的故事，還兼備了其他人的故事任何柔和與銳利的部分。
如此這般，她將自己具有存在感的聲音、語言和音樂以第一人稱託付到所有人的表情中，仿佛與她的自我相距甚遠，以達觀的故事、詩人的面容來唱歌，透過這天的演唱會，我非常能夠理解她了。也就是說，「為什麼她用如此淡泊的表情唱歌呢？」我個人的一個疑問已經得到解答了。
2018年夏天以後，可以說沒有一天不聽到這首曲子也不為過，那就是滲透到這個世間的歌曲《マリーゴールド》(金盞花)。在前奏出現當下，觀眾席也再次發出了歡喜的聲音。但是，她還是自然地站立在舞臺上，肩膀力量未曾動搖，無論是著名的代表曲還是其他的曲子，她都一樣堅定地傳遞著歌曲。無論是像這次這樣的大型Arena場地或是Live House，她都扎實且穩定地向大家傳遞著每一件事情吧。
演唱會尾聲，愛繆坦白透露，其實有些害怕橫濱Arena的公演日到來。「但這是積極的恐懼。就像把目標膠帶撕下時有點害怕的感覺。總覺得還不想結束。四年前，我一邊在這裡看其他人的演唱會，一邊想我怎樣才能在橫濱Arena演出。所以，我覺得現在能站在這裡表演也不是理所當然的。但是這是積極的結束。我一定會再回到這裡！」這般傳達感受。「今天已經是最後一天了，帶著就算唱破喉嚨也沒關係的感覺出發」雖然她這樣說，但從演唱會巡迴的開始，直到最後的最後，她的歌聲狀態幾乎完全沒有偏差，沒有遺漏任何一首歌的力量，這一天也充分傳達了全部22首歌曲。
就我個人而言，原本這一天的現場表演對我來說是「想要接觸更多愛繆式的『媒因』、想要知道更多愛繆的真相」的心情，並帶著客觀的立場。 然而，當演唱會結束後，我發現自己感染了『愛繆媒因』，帶著熱切的心情走出會場，與10多歲和20多歲的女孩並肩行走，一心想聽聽她們對演唱會的感受，被這樣的想法驅動著。
看到兩個高中女生穿著制服，令我印象深刻，女孩一起戴上耳機，一面唱著歌離開會場，在這裡的女孩和男孩，一定會有像愛繆的專輯名稱「瞬間的第六感」一樣與她產生連結擁有共同的第六感，從安靜但不斷流淌的熱量中傳達出來，這樣深刻的情景深深刺進我的心脾。
從《マリーゴールド》(金盞花)到《君はロックを聴かない》(你不聽搖滾)有著懷舊的旋律，這樣的民謠歌曲可以被稱為J-POP的王道，從平成結束到令和時代，它仿佛是2010年代和2020年代之間的橋樑，堅定地向現在的年輕世代傳達「死語」(指舊時代的用語)，生活在一個新時代。 用一首歌，成為屬於每個人的故事，像這樣的存在，那就是愛繆。 那樣的日本，讓30多歲的人思考，也許世間還沒有完全捨棄它，而人們意識到好音樂的熱量和力量，成為一個充滿希望的夜晚。
文：鈴木 絵美里
（メイン写真＝永峰拓也）
今年度被收聽最多次的歌手愛繆，濃厚的兩小時體驗 (headlines.yahoo)
令和年代發表了第一個「第52回 Oricon年度排行榜2019」。 在新發布的Oricon年度串流媒體排名2019中，愛繆贏得了「歌手部門銷售類」類別的第一名。 許多人都知道，去年代表夏天的歌曲《マリーゴールド》(金盞花)的大進擊，然而今年她的氣勢也絲毫沒有放緩，繼續向世界發佈了《ハルノヒ》(春日)、《真夏の夜の匂いがする》(仲夏夜的味道)、《空の青さを知る人よ》(知道天空有多藍的人啊)等一系列熱門歌曲。 從這個意義上講，完全值得被稱呼為「首位引領串流媒體之冠的歌手」。
[年度串流媒體排行榜] 愛繆的歌曲在Top5中佔席2首曲目。
■愛繆在串流媒體上的人氣歌曲，展現出對廣泛世代的滲透程度
愛繆在「歌手部門銷售類」得到第一名，並有23首歌曲入榜。 其中，播放次數最多的是《金盞花》（年度播放次數：9547.8萬次），然後是《今夜就這樣》（每年播放次數：5367.9萬次），但早期代表作《將你解剖純愛歌～去死吧～》和《你不聽搖滾》，和今年2月發行的第二張專輯《瞬間的第六感》中，還有最新的《知道天空有多藍的人啊》，還有各種歌曲，這些歌曲為她的歌手生涯增添了許多色彩。 隨著串流媒體的普及，人們以從前不曾想過的方式收聽音樂，也就是為什麼受歡迎的歌曲都要發行數位版本，使音樂暴露在陽光之下，讓人們可以逐一檢式排列上的歌曲時，你可以發現，愛繆的流行歌曲並不偏向單首歌曲。 各種歌曲被廣泛接受並深入地滲透到各世代人心中。
的確，在愛繆的全國巡迴演唱會「 AIMYON TOUR 2019 -SIXTH SENSE STORY-」中，一種比想像的還要好的光景在我眼前流傳。 12月17日，愛繆巡迴的第21場橫濱Arena演出的第一天。 會場充滿了不同年齡和參與方式的觀眾，包括父母和孩子，十幾歲和二十多歲的性別群體，以及似乎獨自參加的男人和女人們。
不久，今天的主角在舞台上登場了。就像已經唱了好幾首歌一樣，若無其事地馬上就開始唱歌。沒有編制大規模的演奏組合，舞臺只有樂手4人。用那樣的簡單的構成，唱了數首歌曲之後，當唱到《二人的世界》時，在舞臺兩側的十字型大螢幕才投放出愛繆的身影。緩解了緊張感，會場的溫度也隨之上升。這個十字型大螢幕，隨著樂曲變化時而縱向時而橫向，有時也捕捉真人大小的可愛面部表情。生動的燈光色調也放大樂曲的世界觀，發揮著出眾的效果。
■讓家人一起大合唱的《春日》
在專輯「瞬間的第六感」中展放獨特色彩的歌曲《二人だけの国》(只屬於我們的國度)、絕妙纖細的心理描述《わかってない》(你不懂)，愛繆深刻的世界觀持續衝擊後，演唱的下一首具有影響力的曲目是，今年春天發行，國民動畫「蠟筆小新」電影主題曲《春日》，這首歌甚至傳達到兒童階層，在後排座位上合唱的家人證明了這一點。儘管如此，對於這首歌的曲序多少有些驚訝，但做出這樣的選曲或許更能展現她的真心實意吧。
接連唱完數首歌的MC，與單手拿著吉他唱歌的「帥氣」模樣不同，這種魅力是她獨有的，不因場地規模大小而改變。 這一天幾度的MC，就像與附近朋友交談一樣，與觀眾的對話自然而然地持續。或許是她察覺場地變大了，成為眾所周知的存在，歌迷在高興的同時，同時也感到一絲寂寞，但是她告訴歌迷：「因為場地變得寬廣，能見到的人越多，和大家的距離就越近了。因為能進行巡迴演出，所以能走到更多人的身邊，這難道不是離大家更近了嗎？」這樣的措辭表達方式，我感受到每一個字都是她難以抗拒的魅力。
在白色聚光燈的照映下，愛繆開始自彈自唱起《曾經活著啊》，清脆、潮濕、充滿光澤的聲音環繞著整個場地。 在中段的Acoustic橋段，她富有表現力地演唱了許多歌曲的故事。 當愛繆用平易近人的語言表達歌詞故事時，我再次感受到耳目一新。
■確信《金盞花》已成長為無人不知的夏季必聽熱門歌曲
進入演唱會後半段，唱到搖滾曲目《逐夢孟加拉》時，愛繆拿著手持麥克風，向著舞台左右兩側來回奔跑著，現場的氣氛越來越高漲，哪怕只有一點點，她也試圖盡可能地更靠近觀眾席。舞台在黃色燈光照耀之下，前奏響起的一瞬間，觀眾就發出巨大的歡呼聲。《金盞花》這首歌，把愛繆推向巨星之路，發行一年半至今，確信《金盞花》已成長為無人不知的夏季必聽熱門歌曲。今年，也創下超過9500萬次收聽的驚人紀錄，我在這個瞬間，親身體驗了這個數字代表的重量。
她說「想把自己很有自信的音樂傳遞給大家」，演唱了最新的歌曲《知道天空有多藍的人啊》，演唱會進入了高潮。之後，介紹歌曲時說「這個曲子完成了的時候，我的背後彷彿吹起一陣風」，那首歌就是《你不聽搖滾》，邀請觀眾「可以跟著我一起唱嗎？」和觀眾展開大合唱。這個場景仿佛快要烙印近我的眼簾，環視會場的表情讓人留下非常深刻的印象。到結尾的《GOOD NIGHT BABY》，用live展現了她的世界觀，非常豐富、密集的2小時演唱會，極具有啟發性且令人興奮。看過這樣的現場演出，將會讓人一生難忘。
在經歷了飛躍的2019年，她接下來目標會是哪裡都令人十分在意，但無論如何唯一清楚的一件事，正如MC所說的那樣「我會傳達給大家很多我有自信的音樂」。所以或許明年的串流媒體排行榜上也會有新歌名列前茅也說不定。
（撰文・カツラギヒロコ）
只要有「好歌」，那就沒問題了，就是這樣一個如此簡單純淨的空間。 (rockin'on)
愛繆的全國巡迴演唱會「AIMYON TOUR 2019 -SIXTH SENSE STORY-」第21場在橫濱Arena舉行演出。舞台上沒有大型佈景，非常簡單。燈光和影像的存在都是為了徹底擴展音樂的世界觀，並激發聽眾的想象而存在。十字形大螢幕安裝在舞台的兩側，有時會變為垂直形狀，有時會變為水平。長寬比接近智慧型手機的螢幕，就像在寬廣的場地，放大欣賞了日常生活中她的音樂和影像一樣。
愛繆本人平靜的站在舞台上，沒有張揚的肢體動作。在1萬3000人面前保持著平常心，並且謹慎認真地傳遞音樂，不管受到怎樣激烈的煽動都一寸也不動搖，是因為有著很堅定的核心風格吧。風度翩翩的健康狀態展現到每個細節中。就這樣奪走了觀眾的心，而不是依賴多麼華麗的演出和照明。
《ふたりの世界》(兩人的世界)用明確的歌詞傳達歌曲中主角女孩的心情。又或者在《愛を伝えたいだとか》(傳達愛)歌中，歌曲的節奏和曲調聽起來很酷，為歌曲氛圍孕育了強烈光澤和神秘妖豔色彩，尚不清楚她是有意識的還是無意識的，但她無論如何都採用了樂曲最出色的唱法和演奏方法。絲毫看不到自我炫耀的野心，她不在乎觀眾如何看她或期望看到什麼，僅僅是忠實地自然展現自己的樣貌。
她的一舉一動都使聽眾可以自由享受音樂。您可以在歌曲入口處用她的歌聲暢遊自己的記憶，也可以在她描繪的故事中旅行。她的歌聲沒有過度的轉音或技巧，就是欣賞美妙歌曲本質的最佳方式，當然，陶醉於她的歌聲中更是最高樂趣。再次確認了音樂的基本魅力。
在《二人だけの国》(只屬於我們的國度)中，將麥克風架置於黑暗中開始輕聲歌唱。憑吉他聲與歌聲集中湧出的熱情，毫無疑問，正是黑暗使我能夠專注於表演和歌唱。 在單人自彈自唱的段落時演唱的《生きていたんだよな》(曾經活著啊)和《Tower of the sun》，吉他的聲音和刻骨銘心的歌聲在心中迴盪。在微弱聚光燈照耀之下的她，她的身影仿佛是在黑暗中燃燒著小小火焰的燭光，即使被絕望所包圍，唱歌時的模樣仍是發光的，是真誠而誠懇的。在那一刻，窺視她深淵的瞬間。
MC也像和朋友聊天一樣輕鬆展開，例如「我沒想到能在橫濱Arena舉辦兩天演出，謝謝〜」，「好高興啊，托大家的福！」、「大家和誰一起來？」等等。自然而然地加入笑點的地方也是關西人特色。既不陰暗也不過於明亮的平衡感，讓聽眾處於平坦舒適的狀態。在《マリーゴールド》(金盞花)前奏響起的瞬間，觀眾席上彌漫著一股「我就是在等著你！」的氣氛，歌曲也充份接受了那份愛的熱量，名符其實成為熱門的「大家的歌曲」，形成幸福的景色，歌詞和聲音描繪出的柔和色彩，在我眼前蔓延，心靈徹底被滿足了。
唱到《夢追いベンガル》(逐夢孟加拉)時，她拿著手持麥克風跑到舞台兩側，來回奔跑和左右兩側歌迷近距離接觸，一邊和歌迷擊掌，一邊唱著歌曲。最後，她似乎無法掩飾呼吸急促，當回到舞台原位時，她突然像土下座一樣瞬間跪趴在地，但是立即又站了起來，笑著向大家說「謝謝！！」，露出不經修飾的自然笑顏，站起來後那堅強的微笑立刻讓我印象深刻！
「場地越大，我們可以見到的人就越多，我能夠去到我從未去過的地方，這樣不是離每個人都越來越近了嗎？」、 「就算沒有在SNS上傳照片，大家不也總是在說謝謝嗎？我想要大家在我面前的時候，親自對你們說聲 “真的非常謝謝你” 」語畢便深深地一鞠躬。她的個性和音樂，就像是晴天的和煦陽光，輕快地融入了聽眾的懷抱中那種感覺。 《GOOD NIGHT BABY》的柔和旋律和歌聲亦是非凡且出眾。
在觀眾們溫暖的歡呼聲和掌聲、歡笑聲中，她充滿喜悅地表示，「我不想只有一個晚上就結束，我一定會再見到大家，希望大家也來看我吧！」臉上浮現笑容，留下飛吻離開了舞臺。清爽卻又濃密的約2小時，通過歌聲來交流情感，享受到真正的音樂樂趣。
（文：沖さやこ）
愛繆「即使唱破喉嚨也沒關係，謝謝你來看我」」橫濱Arena兩日共吸引2萬6千人參與 (Music Voice)
2019年12月17日至18日，愛繆在橫濱Arena舉行了為期兩天的個人巡迴演唱會 「AIMYON TOUR 2019 -SIXTH SENSE STORY-」，共動員了26,000人。 這次巡迴演唱會於10月開始，並作為自己規模最大的個人巡迴演唱會，進行22場演出，門票全部售罄。 今年2月，將在東京和大阪決定加場演出，今年的最後兩場演唱會在演唱會中表現相當活躍。 我們在這裡記錄為18日演出的內容。
在開演時間之後，舞台布幕升起，舞台上放置六個鏡子球閃耀著耀眼光芒，有如夢幻般的開場，以《是說、啦》揭開演唱會序幕。唱到《今夜就這樣》時，映出泡泡的模樣，就如歌詞中所描繪的世界。而唱到《兩人的世界》，愛繆向觀眾喊話「請讓我大聲聽到你們的聲音喊出 ”那個” ！！」，而觀眾則在歌曲中一起大聲唱出「SEX」！ 和觀眾展開彼此熟悉的交流方式。 接著唱《傳達愛》，在歌曲outro時，她向舞台前方走去，觀眾情緒隨之高漲，儘管是個人最大規模的巡迴演出，但從序幕開始就讓人感到自信和從容自在的表演，也許就是這次巡迴演出賜與的禮物。
加上燈光的效果，使《仲夏夜的味道》主歌和副歌的對比更加戲劇化，歌曲《只屬於我們的國度》將歌詞「ナンマイダ」(南無阿密陀佛)的投影在螢幕上，享受精心製作的演出，同時亦有娛樂效果， 唱完強而有力的《你不懂》後，才開始她的第一段MC，和觀眾打招呼「歡迎來到SIXTH SENSE STORY」，和13000人聚在一起，似乎和觀眾成為家人般的親密氛圍，並呼叫每個區域的觀眾，問「有和家人一起來的嗎？ 有情侶一起來的嗎？」等等，感受到演出者與觀眾的親近感。
說著「今天是最後一場了，就算唱破喉嚨也沒關係，我會努力的，到最後也請大家多多指教了！」和大家打招呼。接著立即演唱《春日》和《發光體》，沒有任何特殊效果的演出，中場表演了三首歌曲，將「歌曲的力量」更直接清晰地傳達了。具有戲劇化氣氛的歌曲《曾經活著啊》以及和口琴一起演奏，具有藍調音樂風格的歌曲《Tower of the sun》及《因為戀愛了》的口風琴伴奏都令人印象深刻。今年二月，愛繆也在日本武道館以自彈自唱的形式成功演出，果然對創作歌手來說，這種出色的表演形式就是創作歌手的原點。
接著說「既然要唱一首懷念的歌曲，就選了一首18歲時我在老家寫的歌。」赤裸裸地唱出青春期困惑的《おっぱい》(奶奶頌)，以鐵琴和手風琴合奏風格演出，流動著懷舊的空氣。
演唱會進入下半場，從《from 四樓角落的の房間》展開的大聲回音響起，挾帶著迷幻VJ的《鯉》，「能讓我看看橫濱Arena充滿精神的樣子嗎？走吧！」接著快節奏的《逐夢孟加拉》突入。全場高舉雙手，並拿著手持麥克風在舞臺兩側左右奔跑，與各區觀眾擊掌，場內氣氛熱烈高漲。並且，唱到《將你解剖純愛歌〜去死吧〜》，副歌前邀請觀眾「要一起唱嗎？」的姿態簡直像搖滾巨星一樣。愛繆作為表演者又更進了一個階段，給大家留下深刻的印象。
從前奏開始觀眾席就給予巨大的歡呼聲，《金盞花》傳遞歌聲的姿態宛如國歌氣勢。接著MC又開始與觀眾一問一答的交談，觀眾問「最喜歡自己的哪首歌？」愛繆回答「應該是全部呢！」說完便害羞的微笑了，並說「現在做音樂是最快樂的。多虧了大家。這次巡迴也是感謝的巡迴之旅，謝謝你來看我。」再次表達感謝之情，堅定地表示「還想再一次回到這裡開演唱會」，並獻上最新單曲《知道天空有多藍的人啊》、《假如在滿月之夜》。
「時間很快的，只剩下兩首歌了，下一首歌，我想聽到大家大聲的唱歌，你們會一起唱嗎？」如此邀請觀眾，那就是《你不聽搖滾》這首歌，在副歌之前就已經自然的展開全場大合唱，再次展現此曲強烈的號召力和魅力。最後一首歌曲《GOOD NIGHT BABY》在全場一起拍手打節拍包圍之下演唱。「我很高興能在橫濱Arena舉行2天的演唱會，我會盡我最大的努力，希望能再回到這個地方！」帶著堅定且神采奕奕的神情離開舞台，為這次巡迴演唱會寫下一個充實豐富的故事。
演出者的力量有很多種，但愛繆是那種不論今昔都不會褪色的類型
每一回演唱都令人情緒激動，每一回的演出都更精湛細膩。(非原標，Skream.jp 原文無標題)
從10月11日的三鄉市文化會館開始，到愛繆的故鄉兵庫縣當地的神戶世界紀念館，是自身表演規模和場地最大(Hall和Arena)的巡迴演出，共26場包含加場的演出都售罄。 毫無疑問，她是在串流音樂訂閱時代的熱門創作歌手，並在2019年即將結束的時候，仍以純粹的歌曲和生活態度引起共鳴。這次，我們將報導橫濱Arena表演的第一天內容，這將是2019年的最後兩場演出。
會場內外，拿著周邊商品的毛巾的人們聚集在不同地方拍攝紀念照片，就算快開演了，購買周邊商品的人潮也大排長龍，以及在拍照裝置的合照隊伍仍持續排隊造成大盛況，就像在熱鬧盛典的氣氛般。
場內燈光暗下後，舞台上紅色布幕揭開，同時響起音樂前奏，以《是說、啦》這首歌展開，鋼琴和鐘聲的樂音正是適合聖誕節氣氛的選曲， 六個鏡子球發出的光就像夜空中的星星般閃耀。如果說有什麼不同的話，和歌詞內容是相反的形象，她的歌聲是樸實的。接著唱《今夜就這樣》則進入一個柔和的感性模式，更重要的是，在Arena規模上，愛繆的聲音表達能力明顯增強，歌曲主角的形象更具體的表現出來。 不僅是男性第一人稱和女性第一人稱的區別，就算同樣是女性都有不同的強烈變化，可以沉浸在每首歌曲主角人物的感覺和故事中，在這天的整場演唱會中，我都能感受到這一點。
左右的螢幕出現愛繆的近距離特寫時，Center區、Arean區和Stand區觀眾的歡呼聲又更大了，在Arena區上，發現座椅上的觀眾拿著歌劇用的望遠鏡在欣賞著。這一幕在很多演唱會都可看到，是一個代代相傳的娛樂形式，聆聽歌曲，同時觀看演出者的現場表演。 演出者的力量有很多種，但愛繆是那種不論今昔都不會褪色的類型。
雖然她創作了許多關於愛情的歌曲，但現場表演的前半部分特別側重於愛情的不同時期、角度和心靈的變化。灑脫的Funk與Groove曲風結合的人氣歌曲《傳達愛》和樂團合奏的默契似乎在巡迴中更緊密了，吉他的節奏和跳躍的Bass，愛繆的聲音更為突出也更為閃耀。 從剛發行的時候，在表演時一直大放異彩，在表演中極受歡迎，總是令人非常開心。在《只屬於我們的國度》，電子的聲音是新鮮的，充滿了亮點，如歌詞在大螢幕中以垂直書寫的明朝體形式出現。 許多漢字歌詞的主歌部分與聲音組合方式是獨一無二的，背離塵世的單詞與鬆軟的歌唱法相互配合恰到好處。
第一段MC說著「在Arena場地也可以跟大家對話呢！我能聽到最遠的Stand區傳來的尖叫聲，就像臨死前的尖叫一樣(笑)」，場內的觀眾也都笑了。且調查觀眾類型，問有沒有和父母一起來的，或是和兄弟姊妹、朋友、情侶、夫婦的組合，說「不是有傳言有以愛繆為契機而結婚的嗎？」然後這樣說完的一瞬間，又說「啊！應該是我想太多了呢！」這樣吐槽自己的又笑了。但是情侶以後也許也會發生這樣的進展吧！
在專輯《瞬間的第六感》中，寫了一首關於懊悔不甘的歌曲《發光體》中，不論性別如何，特別是在20歲出頭的青少年中，許多年輕人曾因被背叛，或者發現自己被痛苦的現實所包圍感到強大的壓力，但愛繆的歌，並不述說怨恨，甚至是完全相反了給予了正面的力量，令人感覺到她的厲害特色。歌曲結束後，在黑暗中，微弱的直線光點從後方照耀著，她開始自彈自唱《曾經活著啊》。在清晰地聽見歌詞的同時，身體也感受到緊張感，同時，在最後以自己的意志決定跳下的女子，與旁觀者的視角交錯敘述著，眼睛都流下了眼淚。這首歌令人尊敬，它不僅帶來悲傷的感覺，每一回演唱都令人情緒激動，每一回的演出都更精湛細膩。
接著，演唱特別選出的曲目，也就是與她敬愛的岡本太郎的太陽之塔有關的曲目。關於成為無愧於心的人類《Tower of the Sun》這首歌，有如吉田拓郎風格的文字和民謠曲風，即使是年輕人們也能聽到新鮮的感受。也就是說愛繆的音樂類型範圍是非常廣泛豐富的。另外一曲，現場加入口風琴演奏的《因為戀愛了》，愛繆細膩的古典吉他彈奏也相當精彩，這些自彈自唱的曲目架構非常明快強勁而能聽進心坎裡，即使是在這種Arena規模的場地中，或者更確切的說，把會場全體觀眾都集中所有精神在舞台中央，用歌唱傳遞給眼前的所有人，共同組成了屬於她們的世界。
此外，在Acoustic橋段也可以聽到懷舊的情感，令女孩子或是有女兒的母親父親聽到特別有感觸的《奶奶頌》，描寫成長的害羞和戀愛的助跑，那是多麼的可愛，我被她獨特的才華和微妙的描寫視角感動了！用「胸部」這類的詞語不是描寫母親，而是直接描寫了少女成長的可愛，這樣的創作歌手，不論是以前或現在或許都不常見呢。
到了下半場，化身為Rock Star在廣闊的Arena場地上沸騰著。唱到《逐夢孟加拉》時，愛繆拿著手持麥克風唱歌，在舞臺的左右兩側跑道奔跑著，每次與看臺上的歌迷High five時，全場的觀眾都在尖叫。又當唱到《金盞花》的時候，又能細細品味旋律之美及展開對歌詞中描繪的情景之畫面。
最後的MC聊到，「四年前在live house演出時大概只有10個觀眾，現在的這個live house人數有多少呢？1萬3000人對嗎？真的非常感謝。我想，場地越大，我離大家就越近了，有些人今天是第一次看到我的演出，但我真心認為，如果在演唱會中可以讓更多人見到我，那我的存在對大家來說就不會很遙遠了。」而實際上，愛繆用不妥協的聲音和文字，描寫戀愛、生活、愛與恨，即使人類不斷變化著，也想盡可能的留下更多的作品。
從最新歌曲《知道天空有多藍的人啊》的溫暖聲音，到少見的groove感滿載的《假如在滿月之夜》，接著介紹「一直是一首重要的歌曲」地唱了《你不聽搖滾》，無須提醒歌迷一起合唱，副歌已經有許多歌迷加入歌曲的唱合之中。如今，透過愛繆的歌聲「克服戀愛」的歌迷也很多吧。一定也有被朋友推薦「這首歌很好聽」而成為歌迷的人吧。這樣確實的累積就是當日集結1萬3000人的成果，與這次全公演的Sold out也緊緊牽連著。
最後是《GOOD NIGHT BABY》，所有世代都在鼓掌和舞動。 男孩想要見到喜歡的女孩的那種焦躁不安，以及渴望再次見面的心情，在整個舞台上洋溢著滿滿的情感。讓我想起像西洋的流行音樂現場，也有來自海外的觀眾，並聚集各年齡段的人們，每首曲子都有寫作和背景的明確的視覺印象展開的演出，沒有娛樂性的特效，僅僅因為愛繆的演出就將歌曲的形象投射進聽眾的腦海中。演唱會本篇演唱22首歌曲，充實填滿了兩個小時的時間。
Reported by 石角友香
愛繆演唱會「AIMYON TOUR 2019 -SIXTH SENSE STORY-」
橫濱體育館最終兩場，個人心得全紀錄
2019年2月才第一次在日本武道館看她演唱會(武道館演唱會紀錄在此)，不到一年的時間，我終於又實現自己的願望，再次到更大的場地欣賞到愛繆的個人巡迴演唱會，本來想著至少要看到一場就好，但是好不容易買到橫濱第一場的票了，都已經去到日本，如果不能再連著多看一場，那我一定會懊悔死，所以最後……還是又狠下心敗了第二天的場次，結果當然，連看兩場絕對是我2019年做過最正確的決定之一了！(而2018年做的最棒的決定就是當時對愛繆都還不是很了解的狀況下就衝動買了她在台北Legacy的演唱會門票去看她演出，之後有如命中注定般，我就再也離不開她了……)
很幸運12/17、12/18都遇到非常好的天氣，尤其第二天更是晴朗有陽光的藍天。下午到達橫濱體育館時，還沒到周邊商品開賣的時間，館外已經有很多人在排隊了，販賣地點在場館入口處的室內，進到室內的時候裡面當然播著愛繆的歌，光聽到音樂還有看到那些可愛的周邊商品就超興奮了！加入官網會員半年以上，掃描QR code還可以換到一個特別小禮物，我也換到手了，很可愛，但是完全捨不得拿來裝臭臭的零錢啊！周邊商品也開很多櫃，所以雖然排隊人潮很多，但很快就買到了。
另外一個需要排隊的就是，這次巡迴也有設置一個photo spot可以讓大家拍照留念，在橫濱場之前的場次，也一直都有在推特上看到粉絲各種和杯子的合照，這次終於看到杯子本尊，果然是好可愛呀！愛繆本人當然示範過拍照pose，所以很多人也都模仿她的姿勢，由於我這次一人參戰，要讓不認識的人幫忙拍是蠻害羞的，但最後還是拋棄自尊心羞恥心拍了一樣的動作，其實看著不分男女老少都充滿熱情又俏皮的跟大杯子合照，真的發自內心覺得好可愛，忍不住露出微笑，有種這就是「青春」、這就是「愛」啊的感覺。
第一天下午在排Photo Spot的時候，還能聽到一點點場內愛繆彩排的聲音，唱的是《知道天空有多藍的人啊》，內心真是無比激動，好想若無其事的站在那一直聽。排完周邊之後，好多人都在門口揮舞著她的毛巾，且立刻換上她的T-shirt拍照，跟武道館那時的場景一樣，也一樣覺得這畫面好青春好可愛。在場外還有一個花絮，就是遇到歌迷界的網紅「おじみょん」，模仿愛繆在《金盞花》MV裡的穿著，挺著肚子拿著滑板在場外晃來晃去的大叔，感覺人很好也很有趣，大家要跟他合照來者不拒，還會配合一起擺出各種pose和表情，我也跟他合照了， 可以說在外場所見所聞的氛圍，都讓人覺得「すべて心地いいさ~」。
接下來早早進到演唱會場館裡，第一天我的位置在舞台右邊的2樓Arena區，第二天在舞台左邊3樓Stand區，一樓舞台前是Center席，能坐在那邊的當然都是神席啊！不過我的位置也算不錯，雖然都有點側，但離舞台還算近，舞台兩側是十字型的大螢幕，愛繆的歌迷群體真的遍佈各年齡層，穿著她的周邊T-shirt和披著毛巾在肩上的人超級多，整個場館也因為這樣變得更閃閃發光。
演唱會開始的時間大部份都在表定開場的十分鐘內就開始，算是相當準時，但是等待快要倒數的那幾分鐘真的是興奮又緊張到流汗。突然，全場燈光一暗，觀眾興奮騷動著，從關燈到第一聲音樂聲響起沒幾秒的時間，接著紅色布幕伴著第一首歌《ら、のはなし》(是說、啦)的前奏緩緩升起，終於看到愛繆出現在舞台全場歡聲雷動，我也是激動到雙手緊握交纏著，開心又感動得快哭出來。在演唱會開始前已踩過這次巡迴的歌單雷，但是，開場曲的震撼度依然遠遠超過我的期待。這兩天坐在遠遠的2F和3F，本來以為我會坐的好好的，結果我那區根本超興奮，幾乎也是站了整場的演唱會。
馬上來複習一下《是說、啦》前奏響起是什麼感覺，本來這首就是進行曲，有邁開步伐前進的風格，把這首用在開場，搭配現場清晰、震撼完美的重音效果，前奏音樂流淌，圓形鏡子球燈光閃耀，紅色布幕緩緩升起，愛繆本人在舞台現身，並且愛繆第一聲少年般的帥氣嗓音劃破空氣的那瞬間，加上觀眾熱烈的驚呼，真的有如即將航向宇宙的壯闊感，不要看我這段好像講得很誇張，現場的感動真的是這樣，我的內心有如火箭噴發般的興奮激動。本來就很喜歡《是說、啦》這首歌，經過演唱會過後，又增加了不同的意義。
第一首歌唱完立刻又緊接著下一首《今夜このまま》(今夜就這樣)，這首是第一次現場聽有樂團的版本，上次現場聽這首是在武道館愛繆一人自彈自唱，有樂團演奏的優點就是會加重節奏的感受，放在這首歌上非常明顯，歌詞
抜け出せない (咚咚)
抜けきれない (咚咚)
那兩個咚咚在歌詞後的兩拍大鼓重拍很明顯，現場的觀眾會一起在那個地方拍手兩下，我也是在這場演唱會第一次體驗，彷彿自己也成了愛繆團隊的一部份，很好聽的重低音節拍！這首的真假音切換很難唱，不過她兩場都唱得很好，但還是有個意外的小插曲，就是，愛繆在第二天唱這首的時候，就……唱錯歌詞啦！
第二段的副歌第一句本來是「言えない想いは」她唱成下一段的歌詞「癒えない想いが」，她發現唱錯以後很可愛的還在節拍內大喊「あ〜間違えちゃった〜」(啊〜我唱錯啦〜)，然後繼續唱，她講這段話的語氣和聲音真的是超可愛，現場大家都笑了！可以這麼說，如果剛好能碰到她忘詞或唱錯詞的場次根本是賺到(無誤!!!) 但是這場的幸福(?)來得太快，畢竟這才第二首歌而已啊哈哈哈！但仔細看看歌詞，「言えない」跟「癒えない」的日文發音根本一樣，差只差在最後一個字，一個是「は」一個是「が」，這首歌這段副歌句型總共出現四次，照順序是
消えない想いは……
言えない想いは……
癒えない想いが……
消えない想いは……
其實如果不要思考都還可以記得住很順唱下去，一但開始想的時候，反而會錯亂就是這樣。
之前愛繆曾在訪談或節目上都分享過這有趣的事，就是她稱「忘詞」這種狀態是「歌詞が家出しちゃった」(歌詞離家出走了)，而忘詞的那首歌就是因為處於「叛逆期」所以才會這樣，所以當她忘詞時雖然心裡不甘心，但她還是會心想著「啊~~因為這孩子正在叛逆期嘛！」這樣的比喻和思考模式，果然是「很愛繆」呢！因此，明明知道唱錯歌詞的愛繆因為個性不服輸也是會很懊惱的，歌迷還是會心裡默默期待她的小忘詞，畢竟她反應實在太可愛，這就是演唱會的live感啊！
在唱開場這兩首的時候，燈光都很美，而且特別的是，兩側的十字型大螢幕並沒有投出她的身影，依舊是全黑的狀態，第一天看的時候我還好奇會不會是小故障之類的，但當然不是，我想目的應該就是可以讓現場觀眾集中自己百分之兩百的聽覺在音樂上，並且直接注視舞台上的溫馨且震撼的燈光藝術，不管坐得遠或近，就算看不清楚她的臉，都可以直接用你的聽覺更專注去感受她歌聲和音樂的力量。
唱完兩首歌後緊接著唱下一首歌《ふたりの世界》(兩人的世界)，在前奏的時候有個簡短的打招呼，愛繆很有元氣喊著「歡迎來到『AIMYON TOUR 2019 –SIXTH SENSE STORY–』，接下來請讓我聽到大家一起大聲喊出『那個』！」說到『那個』到底是『哪個』，身為專業歌迷不能不知道，每當唱到《兩人的世界》這首歌時，前四句歌詞
いってきますのキス 出門前的Kiss
おかえりなさいのハグ 歡迎回來的Hug
おやすみなさいのキス 道晚安的Kiss
まだ眠たくないのセックス 還睡不著覺時的Sex
已經成為演唱會定番的就是那第四句「まだ眠たくないの……」愛繆會停頓一拍拉高聲調讓全場觀眾一起接下一句歌詞「セックス」(Sex)，我在她武道館演唱會時第一次體驗這萬人吶喊Sex超開心，這次是第二次體驗，愛繆與歌迷的默契依然十足，非常有趣，重點是每次她聽完歌迷喊完後那竊笑得意的表情真的超可愛！！愛繆在日記稱這段互動為「Nice Sex！！」但這畢竟要對愛繆的歌和演唱會有一定程度的了解才能玩得起來，好希望之後她如果來台灣開演唱會時也能來玩一下這個梗，台灣歌迷加油啊！趕快把那個喊Sex的時機點練起來哦XD！
下一首緊接著是很喜歡在演唱會聽到的《愛を伝えたいだとか》(傳達愛)，這首歌獨特的節奏感讓人聽了就忍不住跟著一起搖擺身體，尤其在各大音樂祭表演這首歌的愛繆，完全透過這首歌大量釋放她率性隨興又自在的魅力，唱到第二段時她習慣不彈吉他，然後把吉他甩到背後去，一邊隨著音樂擺動，一邊甩著頭髮，那時真的是帥度破表，從此以後這首歌就被我列為她「極品帥歌」(抱歉用這麼老派的形容詞)的分類夾當中。這場唱到最後一段尾奏時，愛繆也一邊彈著吉他一邊向前往舞台兩邊走「挑逗」歌迷，帥氣與可愛同時爆發，啊！完全抵擋不了啊！而場地的音場和重音效果實在太優秀，整個人在愛繆的歌聲和音樂節奏裡流動著，徹底飄飄然。
用簡短的「ありがとう」(謝謝)連接歌與歌之間，下一首唱的是具有詭譎特異色彩的歌《真夏の夜の匂いがする》(仲夏夜的味道)，其實這首歌也是被我歸類在「極品帥歌」類，既神祕又不受控，自由奔放狂野不羈充滿速度感的帥歌。這也是在2019年發行的新單曲之一，第一次聽到live版果然沒讓人失望，超級好聽，帥氣程度又往上提升好幾個層級，忍不住又再次在心裡無限吶喊「愛繆我要嫁給你！！」
唱完《仲夏夜的味道》那聲簡短的「ありがとう」更帥氣了，全場歌迷被這樣激烈挑逗後更是在下一首歌曲空檔間此起彼落不斷躁動歡呼吶喊著「あいみょん~~~」。但是，就如前面報導記者有提到的，無論現場情緒有多麼熱烈煽動著，愛繆仍然絲毫不動搖，依然專注於她的舞台和自己的演出中，這個意思並不是說她內心不為所動，而是在現場你可以感受到她穩健的音樂實力和堅定的信念，在現場不論距離她多遠，就是能被這樣的專注力感染著。
所以，唱完前兩首這麼情緒高漲的快歌之後，突然畫風一轉，唱的是《二人だけの国》(只屬於我們的國度)，收錄在「瞬間的第六感」專輯中，對我來說是一首很特別的歌(詳情可翻閱之前寫的專輯心得在此)，我從一開始的無法接受，聽了幾次後變成超級喜歡的歌，後來聽著聽著等級再度上升，變成我心目中，愛繆創作的歌曲中藝術性最高的「神曲中的神曲」。這首歌是愛繆看了電影「失樂園」之後，自己「擅自」為電影寫的主題曲，歌曲中的主人公是愛繆以前從來沒寫過的角色，是我認為她所有歌曲中最性感的一首歌，歌詞優美，畫面強烈，歌曲結構新穎，聽著歌曲彷彿就能看見「失樂園」電影中最後一幕的劇情，還有電影中冷冽深沉的氛圍。
在演唱會現場演唱這首歌時，也是我超喜歡的段落之一。在主歌時，兩側的大螢幕隨著她唱到哪裡就投影出黑底白字大大的歌詞，而不是照映她的神情
運命共同体同士
ナンマイダ
ナンマイダ
現実逃避の最終回
ナンマイダ
ナンマイダ
這種迷幻的曲風，現場像是成為一個大型道場，用歌聲淨化著現場萬名信徒的心靈。主歌單音一個一個頓點的重音節拍，慢慢引領聽眾走向副歌的轉折與高潮，好聽到我瞬間以為「きっとここが天国」，這裡一定就是天國吧！尤其最後bridge那段唱「二人だけの国、二人だけの愛の国」愛繆的高音和聲音表情……簡直是太好聽太性感太銷魂了！
下一首《わかってない》(你不懂)是收錄在單曲《假如在滿月之夜》的coupling曲，以她所有coupling曲來說，這首算是出場機會很多的孩子，武道館演唱會也有唱，用強烈的情緒唱著渴望被理解的女孩心情，如前面所說，在演唱會現場輕易就被愛繆的歌聲帶領到不同角色的故事中。
連續唱完七首歌，愛繆這才正式進入到第一段talking(MC)的部份，只要一聽到她講話，就能立刻緩解在聽歌時全身過度用力、專注的緊張感，真的只要她一開口，全場氣氛就變得柔和且溫馨，在愛繆演唱會中最為人津津樂道的特色之一，就是她和歌迷間親近的距離感。在全場一直大聲呼喊她名字後，她再次介紹自己，雙手向上伸直朝向天空大大的比著YA，歡迎大家來到橫濱體育館，分別和場地全部三個區域：Center、Arena、Stand的歌迷打招呼，而她打招呼的方式也是很「愛繆式」的，說著「Arena的大家，『呀~吼~』！愛繆在這裡唷！」那句「やほー」就是愛繆專屬的獨特「Hello」當她對著那個區域的歌迷喊「やほー」之後，歌迷也會熱情的回應她「やほー」，這種互動方式真的很有趣，總之再次聽到她超可愛的「生やほー」真的太開心。
12/17第一場的時候，她和每一區的觀眾也都聊得很熱烈，說「很高興看到這麼美的景色，而且沒想到這麼大的場地，大家講的話都可以聽得很清楚呢！」這時候遠處的男生大喊「あいみょん結婚しよ！」，就是傳說中每次都會在演唱會上被歌迷求婚的時候啦！結果愛繆秒拒絕，說結婚對她來說還言之過早。歌迷稱讚她很厲害，她還自嘲「因為是最後一場了嘛，所以唱破喉嚨也沒關係，而且才第二首歌歌詞就離家出走了，嚇我一跳呢！」超可愛！
後面還講了一些話也讓大家都笑了，其實她每講一句話大家都會笑，她真的很幽默，但她不是刻意的講笑梗，就只是很自然的像跟同學聊天一樣，跟觀眾一問一答，完全感受不到這竟然是在這麼大的場地中，還以為只是在live house呢，那樣的親近感，不僅會自嘲還會調戲歌迷，聽到遠方有個女歌迷用力的尖叫，她還說「這好像什麼臨死前的尖叫一樣」她講完自己也笑了，很多時候也是被她有點傻氣的笑聲和講話內容逗笑了，有時候真的聽不清楚觀眾在喊什麼，她回問「欸?」的語氣也很可愛。全場此起彼落的稱讚她可愛，她還會叫大家冷靜，說「只要稱讚可愛啊、帥氣啊自己是一定會聽到！」第二天也是差不多在這個階段又被求婚，雖然每次都會立刻被當眾拒絕但還是想跟她求婚的心情真是完全可以理解呢。
打完招呼閒聊完後，愛繆的習慣是喜歡調查她的歌迷年齡層和結構組成，從和爸爸或媽媽一起來，或和兄弟、姐妹、情侶、夫婦、或是一個人來的，每一種她都調查到了，問到夫婦一起來的時候，她還說「是因為我的契機而結婚的嗎？」說完後又自嘲「啊~~看來是我誤會了！(笑)」，連這樣的「自作多情」都令人發笑。12/18號第二場，她一樣在做年齡調查，問現場有沒有小學生，結果真的有很多聽起來稚嫩的女孩聲音回應她「はーい！！」，結果她說「啊~~有小學生啊，謝謝你，對不起啊，從一開始就唱了很多成人梗的歌，有好好帶著耳塞嗎？」(剛剛的”まだ眠たくないのセックス”表示：……) 真的是太好笑了，你可以不要這麼可愛嗎？
就這樣，對大家表達感謝和希望大家開心的享受演唱會到最後一刻，我還沉浸在她可愛的談話中，下一首歌前奏隨即展開。12/17橫濱演唱會第一場的時候，《ハルノヒ》(春日)前奏一出來的瞬間我竟然就流淚了，自己都被自己嚇一跳，因為《春日》這首的前奏實在太好聽，就像從漫長寒冬終於進入春天的那種溫馨明亮感，本來就是在講述家族之愛的感人歌詞，再加上溫暖的曲調，我才再次有了愛繆就在我面前唱歌的幸福實感。第一次聽《春日》是在武道館她的首唱，當時就感動不已。這次，加上樂團一起演奏，又刷新感動的新紀錄，真的太好聽了！
唱完家族之愛的歌，下一首唱的是描寫愛繆自己心情的歌《ひかりもの》(發光體)，是收錄在「瞬間的第六感」專輯中，我一開始就很喜歡的歌，唱完第一part那些明亮有活力的歌之後，接著就要直搗內心最深處的感動。前一段MC橋段聊得那麼歡樂，但愛繆一唱起歌來，又可以瞬間讓整個演唱會場地變得相當…莊嚴(?)，糟糕找不到適當用詞形容，反正就是可以讓全場屏氣凝神專注聽她唱歌的氣氛。愛繆形容2018年的自己是「發光體」(詳情同樣可看之前寫的專輯介紹)，當時整個舞台，只有一盞微弱的聚光燈打在愛繆身上，完全呼應歌曲名稱，照映出內心的風景，非常美麗，《發光體》唱完的時候，全場除了用力拍手之外，沒有其他像之前那幾首一樣的呼喊聲，似乎就連呼吸都不敢太用力，也就是歌迷能根據不同的歌曲氛圍而有不同回應方式的最佳證明，全場的情緒都跟著愛繆的歌凝聚在一起。
所以當下一首歌《生きていたんだよな》(曾經活著啊)愛繆彈出第一聲音符的時候，我的心又瞬間糾結了，沒有樂團伴奏，愛繆再次以一個人拿著吉他自彈自唱的形式表演這首歌，這首對我來說有重要意義的歌曲，無論何時聽或以什麼形式演奏都是如此震撼人心，我很喜歡武道館那次的版本(愛繆官方Youtube頻道有上傳影片)，這次的編曲有點類似武道館那場，但是不同的是，經過10個月後更多演唱會的磨練，她的表現力和歌唱力又成長得更強大了。
唱完後全場抱以熱烈掌聲，並且安靜的等待台上愛繆調整準備，這段自彈自唱段落，從《曾經活著啊》一連三首歌，台上幾乎是沒有光的，只有微弱的燭光，就是要讓人全神貫注聽音樂就對了，第一場的時候，愛繆好像有穿著鞋底踩動會發光的運動鞋，所以是靠著那道微弱的光判斷她在哪裡。下一首歌前奏一出來的時候，我又要差點飆淚了！是隱藏版的未發表曲《Tower of the sun》啊啊！愛繆在SSS正規巡迴場次，也就是2019年的(神戶兩場和橫濱兩場)最後這四場演出，特別排進這首歌，這首《Tower of the sun》也是很早前就寫好的歌，以前在「Honey Lady Baby」和「Love Call」巡迴有些場次有唱，但因為是live限定，所以一直以來都是屬於「傳說級的歌曲」，現在終於要和傳說曲相見了，心情超激動！
前奏有兩種樂器同時出聲，除了愛繆彈的吉他之外，還有口琴的聲音，也就是說愛繆早已擁有自彈自吹自唱演奏技能，並且，前奏的口琴和吉他旋律好聽到流淚！！！為什麼這麼優秀！為什麼可以寫出這麼好聽感人的旋律啊！現場聽著感動到雞皮疙瘩掉滿地，主歌部分第一段歌詞唱的方式有點類似《曾經活著啊》的念白，用超快的語速念唱出一長段歌詞，副歌重複幾次唱著「Tower of the sun」，歌詞講述就算同學、老師嘲笑著自己的夢想，但父母告訴她，只管放心去做自己想做的事就好了。
熟悉愛繆的歌迷一定會知道，太陽之塔和藝術家岡本太郎之於愛繆的重要意義，太陽之塔不僅是一個地標型建築物，對愛繆來說是她成為創作歌手和持續藝術創作的重要精神象徵。
Tower of the sun
Tower of the sun
Tower of the sunいつかかならず
Tower of the sun
Tower of the sun
Tower of the sunの下で
歌う事歌いつづけること
Tower of the sunみててよ
そしていつか必ず
Tower of the sun
Tower of the sun
Tower of the sunの下で
總有一天，一定要在太陽之塔底下唱歌。聽見這樣的旋律和歌詞怎能不動容，我都淚流滿面了。當愛繆真的能在太陽之塔底下唱歌的那一天到來，絕對排除萬難都要去見證她夢想成真的那一刻。好希望可以釋出正式音源版本，實在太好聽了啊嗚嗚嗚！2020年4場加場則抽掉了這首歌，改排進新歌《さよならの今日に》(在揮別的今天)和舊歌《ジェニファー》(Jennifer)。
下一首《恋をしたから》(因為戀愛了)也延續這些非常內心的情緒，愛繆曾說如果在「瞬間的第六感」專輯中只能挑一首歌曲送給她的女性歌迷，她會選擇這首，除了一樣愛繆吉他自彈自唱，伴奏還加入手風琴的演奏，因為戀上愛繆了，所以一切都非常美好，深深陶醉在她單純真摯的歌聲裡。
接著是第二次的MC，她唱完歌問大家「愛繆的演唱會，是像這樣的感覺……還可以嗎？」可以可以超可以的好嗎！說橫濱體育館是自己憧憬的很多歌手都會站上的演唱會舞台，沒想到自己有一天也能站在此處自彈自唱，遠方傳來男歌迷大喊「おめでとう！」愛繆聽到後模仿他的低音和語氣回應「ありがとう(尾音還轉音)」，超可愛！並且介紹她的四位樂手，聊到這次巡迴中發生的趣事，真的遇到蠻多狀況的，包括一開始遇到颱風飛機飛不成，坐了八小時新幹線屁股都變大了，還有行李被拿錯遺失的恐懼心路歷程，還好最後是找回來啦。
講完介紹下一首歌，說這段Acoustic段落要唱一首很少有機會唱，也很懷念的歌曲，是她18歲時在老家寫的歌《おっぱい》(奶奶頌)，描寫的是青春期少女面對自己身體成長變化的心情，伴奏樂器有鐵琴和手風琴，反而愛繆自己在這首大部份的吉他彈奏都交給樂手，她唱歌時的聲音表情，就像又回到少女時期的那樣稚嫩單純，非常甜美又可愛。
唱完甜美的段落，畫風再度劇變，由尖銳的吉他高音揭開下一段序幕，唱的是《from 四階の角部屋》(from 四樓角落的房間)，我之前說這首歌給我的視覺想像是個留滿鬍渣的頹廢大叔，所以歌單這樣，曲中的角色從少女銜接到大叔這安排對我而言太有趣了，不過也預告，這一段組曲就是要讓搖滾熱血再度high起來就對了！
緊接下一首歌由強烈節拍作為歌曲的開始，那就是《鯉》，我真的超愛這首歌！！我的2019年Spotify個人排行榜，這首意外成為我收聽次數第一名的歌曲，雖然前五名當然都是愛繆的歌，我想我真的是不小心聽太多次了，任何心情不佳精神不好的時候就是一直狂聽這首歌！很喜歡這首彷彿置身80年代舞廳的節奏，整個歌曲的個性和演唱態度，當然也是被我列入「極品帥歌」類別中。表演這首歌時現場燈光也超級帥氣，非常兇狠的帥度全開，愛繆在之後的AIM日記演唱會紀錄裡也提到自己很喜歡唱這首歌時的燈光。
下一首歌延續氣氛，飆唱這首絕對能讓全場情緒沸騰的high歌《夢追いベンガル》(逐夢孟加拉)，MV就是紀錄跟拍2018年她的「HONEY LADY BABY」巡迴演唱精彩片段，演唱會也如同MV裡的畫面一樣那樣high，只是從小型live house變成了大型的Arena場地，愛繆拿著手持麥克風，一邊唱歌一邊跑下舞台跟歌迷High Five，真是要讓全場陷入瘋狂了，就算我坐得老遠根本碰不到她，都能感染到那青春的激情與熱力，一邊唱歌一邊跟歌迷擊掌還一邊跑一邊跳一邊隨著節奏搖擺的模樣實在太迷人，果然是一首考驗體力的歌曲呀！歌曲快結束愛繆回到舞台中間時，還突然土下座五體投地趴在地上，因為真的很喘很累嘛，但她立刻又站起來露出滿足笑容的那瞬間，令人永生難忘，真的太可愛了！
這首也有兩個地方可以全場一起合唱超high，那就是最後一段唱到
「見えるものはなんだろう 平成うまれのカリスマが」
的那句「平成！」愛繆會帶領全場一起喊出來，還有
「ありったけの水をちょうだい」的「ちょうだい」
全場一起吶喊的氣氛超棒，繼續堆疊氣氛到最高點
毫無喘息的空間，因為下一首歌就是《貴方解剖純愛歌 ～死ね～》(將你解剖純愛歌～去死吧～)，還真的是high到不讓人活了！連用手打節拍都飆速到快失控，全場1萬3千人一起大唱「死ね～」，我終於也體驗到了，容我說一句，太爽快啦！
全場的氣氛被這幾首歌帶到高潮，歌曲唱完後觀眾不斷歡呼尖叫、大喊她名字，但她一句話都沒說，只稍作停頓後，立刻彈奏起下一首歌的旋律，有一種歌，就是在前奏一出現的瞬間，會令全場由衷發出「凹嗚嗚嗚嗚~~~」的狼嚎式驚嘆，那首歌，就是愛繆的名片神曲《マリーゴールド》(金盞花)，就像前面報導形容的，可以感受到全場的熱量，像在說著「我一直在等著你」的那種期待感，無論聽過多少次，都可以打從內心被感動，全場一起高舉起手左右擺動的畫面非常美麗溫馨，不愧是神曲《金盞花》的力量！
唱完《金盞花》歌迷開始瘋狂告白大喊「大好き」，她聽到了也一個一個回應「ありがとう」很可愛，這邊是第三段MC，愛繆在這邊講了很多話，而且歌迷的情緒也被挑動到最高點，歌迷不斷呼喊她、對她喊話，愛繆也發揮她把大型演唱會現場變成親密聊天室的本領，很自然隨興的跟大家對話。
幾個有趣的部份，她說「每次跟大家說想聽到什麼都可以問的時候，就會有人問說『洗髮精是用什麼牌子啊？』這類的。」還笑問「大家真的想聽嗎？」然後就有人問她指甲油是用什麼牌子，結果她也開玩笑說「果然大家還是會想知道這些事情呢，雖然我不是很懂，不過這答案會不會也有記載在維基百科上呢……」現場還有人問她鞋子的size，她也都回答了，當她答出「25.5公分」時，全場驚呼「欸~~~~~」了一聲，因為以她161公分的身高來說，鞋子穿25.5的尺寸真的是蠻大的，愛繆比我還矮一點，但她腳比我還大(←OK沒人想知道)，關於腳的尺寸，雖然之前看過雜誌訪談已經知道這個「秘密」，但從演唱會現場由本人說出這個情報還是覺得非常有趣。愛繆腳這麼大，不但可以在舞台上站很穩，相信在她的音樂之路一定也可以站很穩的(各種意義上)。
還有歌迷問她最喜歡自己的哪首歌，她想了一下，很認真回答「哪首歌呢……大概是……全部吧！」講完後觀眾熱情掌聲，她自己還害羞的遮臉說「不要這樣啦，很害羞欸，說喜歡自己全部的歌這種話…>///<」，還有觀眾問她明年的目標是什麼，她答「想要丟掉大型垃圾，這話已經說五年了都沒做到」。 雖然認真又自然的像在開玩笑，但她還是有好好傳達這次巡迴對她的意義，說能在這裡和大家像這樣對話很開心，三四年前在live house只有十幾個人看她表演，現在則是有一萬多人一起看她演出，誠懇對歌迷表達感謝，在這麼大的場地開演唱會，就表示她可以見到更多人唱歌給她們聽，反而跟大家更接近了，今後也會繼續開心創作更多歌曲，期望可以再次回到這個大舞台和大家見面。
然後介紹下一首要唱的歌是當時最新發行的新歌《空の青さを知る人よ》(知道天空有多藍的人啊)，2019年底的時候，愛繆官方Youtube有上傳12/18這場的演唱影像，能夠迅速的再次回味這段真是太好了，看影片可以知道，即使接近尾聲，愛繆的聲音狀態還是這麼好，唱起來輕鬆寫意游刃有餘，但是歌曲的情緒都有重重到位，超級好聽。而且要再說一次燈光真的非常漂亮，這首歌一開始的時候，兩側的大螢幕出現的黑白愛繆影像，背景是黑白的天空，就像MV那樣，黑白的畫面和台上亮眼的燈光形成強烈對比，現場感受這場景的震撼度比影片能拍出的效果要再多出100倍，加上知道演唱會接近尾聲，已開始醞釀不捨的情緒了。
下一首歌《満月の夜なら》(假如在滿月之夜)則為這個演唱會夜晚增添一些甜蜜又誘惑的色彩，強勁的節拍就像這首歌描述的故事一樣，極具挑逗效果，很好聽。唱完這首後是一段簡短的MC，說剩下兩首歌了，觀眾發出捨不得結束的哀號聲，愛繆也安慰大家，結束是積極的結束，這樣才會有新的開始，並介紹關於接下來唱的這首歌《君はロックを聴かない》(你不聽搖滾)，她在2017年寫出這首歌的瞬間，覺得背後颳起了一陣風，對她而言是一首有非常重要意義的歌曲，這首歌改變了她往後的音樂道路，每次在演唱會上唱這首歌，都能凝聚全場，說希望能聽見大家一起合唱的聲音，而愛哭的她，常常看到她在聽到觀眾一起唱出這首歌時，就算沒有哭出來，眼眶也都會泛淚，那眼神閃閃發光的感動模樣都有讓人再度陷入戀愛了的感覺。其實不用她叫大家合唱，這首歌確實就有這樣的氣場能讓全場一起唱，氣氛超溫馨，武道館那次也是一樣，這次在橫濱體育館聽，迴音更大，而且女歌迷的聲音壓倒性勝出，這就是青春的樂音啊。
最後，終於還是要面對來到演唱會的最後一首歌《GOOD NIGHT BABY》，這首是我認為愛繆所有歌曲中，最屬「純愛系」的一首，描述兩小無猜充滿青春的衝動，甜甜又蠢蠢的愛戀，才剛分別又想見到對方的那種思念，而仔細看歌詞，其實也根本就完全寫中自己看愛繆演唱會的心情，第一次有這樣強烈的體悟，就是武道館演唱會那次，在四面台上唱歌的愛繆，連背影都令人心動，連看見背影都想擁抱上去，演唱會才剛結束立刻又開始想念。所以這次在SSS巡迴她把這首歌排進演唱會的最後一首歌，而我聽的又是2019年橫濱體育館最終場，這種既幸福開心又心酸捨不得離開五味雜陳的心情，都在這首歌裡唱出來了
後ろ姿の君を見るだけでもいいのさ 你的背影，光看著都好啊
愛してる人の後ろ姿に 對著所愛之人的背影
また恋するのさ 我要再愛一次啊
ベイベー Baby
唱完最後一句歌詞「GOOD NIGHT BABY」好聽到我又要流淚了……(先暫停，等我啜泣一分鐘)，從《ら、のはなし》開始，到《GOOD NIGHT BABY》結束，這歌單不是太神了嗎！
歌曲演奏快結束之際，愛繆再次介紹樂手並感謝他們，最後，是深深的向台前觀眾鞠躬。全場的掌聲歡呼還未停歇，樂手先行下台，留下愛繆一人在舞台上，她演唱結束後都會把她的pick送給觀眾，帥氣的人連丟pick的姿勢都與眾不同啊，超可愛，一邊帶著有點撒嬌+哭腔感的聲音一直跟眼前的歌迷說謝謝，然後盡可能跑到每一個她所能到達的區域放送她的pick，丟的時候還會有可愛的語助詞「Bon！」，然後她還會留一個，不是用丟的，是親手交給其中一個歌迷，能親手拿到她pick的人真的太幸福了！！
遠遠看去愛繆瘦瘦小小的身影，但她釋放出的正向能量與對歌迷的影響力真是無限大，從她身上發出的光芒亦令人發自內心感到敬佩。Pick都發完後，最後最後，再次跟觀眾說謝謝，說「謝謝大家給她一個幸福的夜晚，為了可以再回到這個地方，自己會繼續努力的。」語畢便走下舞台，演唱會是真的結束了。散場音樂是《葵》，很喜歡這首歌，很有畢業歌的氛圍，本想聽完這首歌整理好情緒再走的，但工作人員還是一直催促大家離場，害人家無法繼續沉浸在如夢一般的演唱會餘韻中……
寫到這裡，大概還是很難表達為什麼愛繆的這場Sixth Sense Story演唱會會成為2019年最棒的演唱會，整場演唱會，愛繆沒有下台換過衣服，舞台上沒有大型造景，樂手也沒有複雜的編制，要說最”搞剛”的事情，應該就是這場的燈光效果吧，雖是如此但不浮誇，反而是很細心襯職的配合歌曲在表演著，不搶鋒頭，但也無法忽視的存在。
還有最重要的，就是愛繆創作的音樂本身，以及她的歌聲，就像她自己說的「只要有好音樂，那一切就沒問題了！」擁有如此的自信，再將平常一直不斷努力的成果穩健展現出來，就能成就一場最棒的演唱會。
另外還有一個很重要的特點，那就是愛繆的個人特質，整場演唱會可以說介在嚴謹和輕鬆之間，曲目和流程看得出來非常謹慎細心，但愛繆本人又是那麼率真自然，把舞台當自己家的那般從容自在，既是活潑好動的小女孩，又是窩心真誠的好女孩，聽她唱歌，聽她說話，都可以感受到那份誠懇與直接，在現場無論如何都能感染到那神奇的氛圍，全部組合在一起，我想這就是她獨特的魔力吧！
Sixth Sense Story 2020 四場加場結束後，除了數位發行新歌《さよならの今日に》(在揮別的今天)，愛繆也宣布今年將展開另一段新的巡迴，一個是四月開始的自彈自唱小型巡迴「AIMYON 弾き語りTOUR 2020 “風とリボン”」，另一個從10月開始是規模更大的全Arena場地巡迴「AIMYON TOUR 2020 “ミート・ミート”」，期待愛繆繼續帶來更多感動人心的作品和演出。
畢竟只要看過一次演唱會感受到她的魅力，就再也離不開她了！
抱きしめて 抱きしめて 離さない
いつまでも いつまでも 離さない
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